лучшие музыкальные мультфильмы ссср

ТОП-15: Советские музыкальные мультфильмы 70-х годов

Советские музыкальные мультфильмы начали появляться в конце 60-х годов. Вошли в моду мюзиклы — песни и музыка стали сопровождать и создавать настроение.

Часто случалось, что песни из мультфильмов были более известны, чем сами мультфильмы. Видео еще не было, а по телевидению показы были не частыми — пару раз в неделю по 15 минут, да «Спокойной ночи, малыши» по вечерам. Как говорится, на безрыбье и кукольным мультикам были рады. Сегодняшние дети кукольные или авангардные творения вряд ли предпочтут рисованным или 3D.

Исключения есть везде. Например, «Чебурашка» — кукольный мультфильм, а смотрится и сегодня на ура. Более того, японцы пересняли его и даже сделали для себя рисованный сериал о похождениях Гены и Чебурашки (на свой лад). А вот кукольного Незнайку дети уже не воспринимают, хотя грустную песню про кузнечика петь и слушать продолжают. Или «Большой секрет для маленькой компании» с букетом изумительных песен Никитиных — слушать, душа радуется, а вот смотреть его будут, уже скорее взрослые. Песня Пирата из «Голубого щенка» входит в большинство детских музыкальных сборников, а вот нарисован он для понимающих авангард (среди детей таких ценителей будет мало).

В отличие от «Диснея», где мастерски была поставлена техника механических движений персонажей, «Союзмультфильм» отдал предпочтение прорисовке образов, деталям в характере и поведении. А усилила этот эффект музыка.

Музыка — это звуковая гармония. И настоящее чудо, когда рисованные образы дополняются и сливаются с музыкальными. Пожалуй, такие удачные сочетания и называют шедеврами.

В советские времена таких шедевров было создано не мало. Спросите, почему сегодня их меньше. Думаю ответ очевиден, дух времени и темп жизни изменились. Мультфильмы, которым почти 50 лет, прошли испытание, стали классикой и эталоном.

Возможно и сегодняшние мультики, через какое-то время займут это место. А пока взрослые вспоминают свои детские впечатления, самое время поделиться этими переживаниями теперь уже со своими детьми.

Постепенно современные более яркие и заводные мультики потеснят старые, но они сохранятся в копилке души и напомнят еще о себе. А пока стоит пользоваться случаем и вспомнить классику советских музыкальных мультфильмов 70-х годов.

1. Катерок (1970)

Katerok e1488409453622

Одна из самых популярных песенок детства – про остров Чунга-Чанга. Наверное где-то в глубине души мы сохранили отголосок этой песни, что дает повод срываться с наших дождливых широт в солнечные края и хранить это тепло до следующего лета.

2. Два веселых гуся (1970)

Dva veselyih gusya e1488409465967

Задорная экранизация детского хита про двух приятелей-гусей.

3. В лесу родилась елочка (1972)

V lesu rodilas elochka e1488409479320

В лесу родилась елочка

Двойное удовольствие – от любимой новогодней песни и как она ожила в мультфильме.

4. По следам бременских музыкантов (1973)

Po sledam bremenskih muzyikantov e1488409492260

По следам бременских музыкантов

Часто продолжения удачных историй бывают слабее. Но это не тот случай. Старые герои повзрослели и песни стали серьезнее. Такой калейдоскоп образов и песен не отпускает до самых титров.

5. Щелкунчик (1973)

SHHelkunchik e1488409502200

Классическая музыка Чайковского оживляет мультфильм и ведет к счастливому завершению истории о заколдованном принце. Музыка подчеркивает, что сила любви разрушает любые чары. Зло не долговечно. Кому-то из детей этот мультфильм поможет научиться воспринимать классику и рисовать образы с помощью музыки.

6. Как львенок и черепаха пели песню (1974)

Kak lvenok i cherepaha peli pesnyu e1488409513357

Как львенок и черепаха пели песню

Хотите ощутить беззаботность детства и поднять настроение – посмотрите лишний раз эту веселую песню в исполнении шустрого львенка и неторопливой черепахи.

7. Крошка Енот (1974)

Kroshka Enot e1488409524341

Улыбка обезоруживает, улыбка делает мир светлей. Маленький енот сам убедился в этом и мир, казавшийся враждебным, был лишь отражением его настроения.

8. В порту (1975)

V portu e1488409533385

История из жизни крупного порта. И все это в форме мюзикла, которые тогда были в моде.

9. Волк и семеро козлят на новый лад (1975)

Volk i semero kozlyat na novyiy lad e1488409543894

Волк и семеро козлят на новый лад

Один кукольный мультфильм пробрался в этот список. Известная история превратилась в сказку с необычным концом. Музыка творит чудеса — она сближает и примиряет. Испуганная коза, не найдя козлят, с удивлением обнаруживает их живыми и поющими на сцене вместе с волком!

10. Шкатулка с секретом (1976)

SHkatulka s sekretom e1488409556778

Шкатулка с секретом

Хотите узнать, как устроена музыкальная шкатулка внутри? Об этом расскажет эта история, где мальчик во сне проникает внутрь шкатулки и пытается понять, почему она перестала издавать звуки.

11. Бобик в гостях у Барбоса (1977)

Bobik v gostyah u Barbosa e1488409575563

Бобик в гостях у Барбоса

Эта веселая история с задорной песней покажет, что заносит не только людей. Вот и пес домашний пригласил к себе лохматого друга, пока хозяина нет. И давай выдавать свои мечты, какой человек собаке друг.

12. Мышонок Пик (1978)

Myishonok Pik e1488409585809

Жизнь идет полосами, наверное, чтобы больше ценились и понимались мгновения радости. Кто прошел до конца и не сдался, тот победил. Эта история без слов, но музыкальное сопровождение и звуки природы создают реальность происходящего и передают чувства маленького мышонка.

13. Золушка (1979)

Zolushka e1488409595277

Проникновенная песня о любви помогает неспешно прочувствовать эту известную историю еще раз. Мультфильм на вырост – чем старше, тем глубже и понятнее.

14. Как казаки мушкетерам помогали (1979)

Kak kazaki mushketeram pomogali e1488409605309

Как казаки мушкетерам помогали

Мушкетеры, поединки, романтика – эти истории всегда были популярны. Очередной сюжет про казаков как раз о том, как они помогают выпутываться неунывающим мушкетерам от преследования гвардейцев и кардинала. Только поспевай за лихими казаками – музыка технично и без слов рассказывает об этом веселом происшествии.

15. Летучий корабль (1979)

Letuchiy korabl e1488409617155

Это просто кладезь детских хитов. Нет слов — одни лайки!

*Ну, погоди! (1969-2006)

А закончит эту подборку, замечательный и всем хорошо известный, сериал «Ну, погоди!», который начали снимать в 1969 году, захватили все 70-е, 80-е годы, а полностью простились с зайцем и волком в 2006 году. Всего в 20 сериях уместилась целая эпоха.

Уникальность этого мультфильма в музыкальном плане состоит в том, что он вобрал в себя все популярные песни тех лет. Другими словами, если вам захочется узнать, что слушали ваши мамы и папы, под какую музыку танцевали, можно смело включать «Ну, погоди!»

Источник

Советские мультфильмы, после которых наше сознание никогда не будет прежним

Открывая для себя мир старой советской мультипликации, удивляешься такому количеству шедевров. Непростое время 70-х-80-х-90-х породило плеяду талантливых режиссёров, новаторов школы мультипликации. Мультфильмы создавались по философским сказкам-притчам, рассказам выдающихся писателей-фантастов, стихам талантливых поэтов.

На создание одной картины уходили месяцы кропотливой работы команды признанных мастеров. Как вам такой факт: музыка для мультфильма «Ёжик в тумане».

Открывая для себя мир старой советской мультипликации, удивляешься такому количеству шедевров. Непростое время 70-х-80-х-90-х породило плеяду талантливых режиссёров, новаторов школы мультипликации. Мультфильмы создавались по философским сказкам-притчам, рассказам выдающихся писателей-фантастов, стихам талантливых поэтов.

На создание одной картины уходили месяцы кропотливой работы команды признанных мастеров. Как вам такой факт: музыка для мультфильма «Ёжик в тумане» писалась покадрово (!) с набросков режиссёра Юрия Норштейна. Для записи шести минут звука потребовалось целых два месяца. А знали вы, что над озвучкой мультфильма «Голубой щенок», длительностью всего 19 минут, работали Андрей Миронов, Михаил Боярский, Алиса Фрейндлих, Александр Градский, поэт-песенник Юрий Энтин?

То, что не получалось сказать прямо, авторы пытались донести с помощью образов, поражая богатством и сложностью своего внутреннего мира. Не существовало «проходных» тем. За свою «Пластилиновую ворону», которая казалась совершено безобидной, режиссёр Александр Татарский попал в опалу, мультфильм запретили, назвав «идеологически безыдейным». Его «Падал прошлогодний снег» ждала та же участь. «Крылья, ноги и хвосты» год пролежал на полке, пока не был переозвучен и допущен в эфир.

Многие из мультфильмов, которые мы включили в подборку, вы точно узнаете, некоторые – угадаете. Словно белая лошадь, они выплывут из тумана детских воспоминаний, страхов, снов. За причудливым мультяшным видеорядом вы найдете скрытые смыслы. Если же знакомство с миром советской мультипликации только предстоит, помните, что он не так прост, как кажется.

Список мультфильмов будет регулярно дополняться.

Полигон, 1977

film 833:poligon 1977

Режиссёр: Анатолий Петров

Художник-постановщик: Галина Баринова

Длительность: 10 минут 14 секунд

Уникальное по смыслу, содержанию и форме творение режиссёра Анатолия Петрова. Попытка приблизиться к возможностям компьютерной анимации без использования компьютера.

«Полигон» снят в необычной.

Режиссёр: Анатолий Петров

Художник-постановщик: Галина Баринова

Длительность: 10 минут 14 секунд

Уникальное по смыслу, содержанию и форме творение режиссёра Анатолия Петрова. Попытка приблизиться к возможностям компьютерной анимации без использования компьютера.

«Полигон» снят в необычной технике – фотографике. Для каждого персонажа использованы два слоя целлулоида. Оба слоя раскрашены определенным образом, объем возникает за счёт их наложения и того, что один из слоёв снимается не в фокусе.

Механизм танка запускает чувство страха. Противник против своей воли руководит действиями танка, «подсказывая» ему, как наступать, или как обороняться.

Создатель танка прибегает к психологическому эксперименту Вегнера, который известен как эксперимент о невозможности подавления мыслей. Ты говоришь человеку: «не думай о белом медведе» и он не может думать ни о чём другом.

Сюжет мультфильма можно рассматривать с нескольких позиций: как историю с антивоенным посылом, либо как притчу о природе человеческого страха. За его основу взят одноимённый рассказ советского писателя-фантаста Севера Гонсовского, но режиссёр несколько отходит от авторского замысла. Если у Гонсовского главная мысль о противоестественной природе войны, то Петров по-своему трактует произведение: часто изобретатели не задумываются о том, что созданное ими изобретение может принести больше вреда, чем пользы.

Персонажи «Полигона» срисованы с популярных в семидесятые актёров: Жана Габена, Пола Ньюмана, Юла Бриннера, Мела Феррера.

За кадром звучит мелодия афганского композитора и певца Ахмада Захира в аранжировке и исполнении Поля Мориа.

Очень синяя борода, 1979

3fb2db6cccf4a23383383394b28b2b31

Режиссёр: Владимир Самсонов

Художник-постановщик: Игорь Макаров

Длительность: 21 минута

В советское время этот мультфильм-мюзикл показывали в позднее время. Он шёл в подборке «Мультфильмы для взрослых» и многие дети о нём даже не слышали. Тем временем, мультфильм яркий, запоминающийся.

Режиссёр: Владимир Самсонов

Художник-постановщик: Игорь Макаров

Длительность: 21 минута

В советское время этот мультфильм-мюзикл показывали в позднее время. Он шёл в подборке «Мультфильмы для взрослых» и многие дети о нём даже не слышали. Тем временем, мультфильм яркий, запоминающийся, рисовкой и настроением похож на «Бременские музыканты» режиссёра Инессы Ковалевской.

Эта похожесть становится очевидной после того, как узнаешь, что музыку к обеим мультфильмам писал композитор Геннадий Гладков. Тот самый, что создал музыкальное сопровождение для фильмов «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «Джентльмены удачи» и многих других.

Читайте также:  ксалатан или тафлотан что лучше

Слова песен, которые тут же начинаешь напевать, принадлежат авторству Юлия Кима, который в титрах указан как Ю. Михайлов (поэт – участник диссидентского движения в открытую критиковавший реставрацию сталинского режима в СССР был вынужден работать под псевдонимом).

Сюжет самой загадочной сказки Шарля Перро «Синяя борода» писатель-сценарист Аркадий Арканов переработал в остроумный сценарий. Он вывернул историю так, что это не герцог Синяя Борода оказывается виновен в смерти многочисленных жён, наоборот – жёны спровоцировали герцога на отчаянные поступки, от которых он сам же и пострадал. Преступление берётся расследовать современный детектив, которому так же достаётся от жены за постоянные отлучки и поздние возращения с работы.

Музыкальный мультфильм получился по-настоящему «звёздным». Главные вокальные партии в нём исполняет Михаил Боярский, за одну из жён (по сюжету их три) поёт Лариса Долина. В диалоге между сыщиком и его женой, который происходит по телефону, яркую и запоминающуюся вокальную партию исполнила певица и актриса Валентина Игнатьева. Одна из песен настолько полюбилась и запомнилась зрителям, что её стали транслировать в передаче «Утренняя почта».

За рисовку и стиль графики отвечал художник-постановщик Игорь Макаров. Поскольку музыкальная история получилась необычной и гротескной, персонажей он решил создавать в том же ключе – красивых, длинноногих, с маленькими головами и изящными фигурами. Макаров признаётся, что здорово «похулиганил» во время рисовки, нарисовал лица звукорежиссёра Владимир Виноградова, сценариста Евгения Гинзбурга и даже своё. В одном из персонажей угадываются черты Михаила Боярского, в одной из жён многие узнали ведущую популярной в те годы передачи «Здоровье» Юлию Белянчикову.

Картина учит критическому мышлению. Не принимать любую историю на веру, всегда сопоставлять факты и мнения обеих сторон конфликта. Внимательнее и бережнее относиться к друг другу.

Мораль: Неуважение и придирки способны разбудить зверя даже в самом мирном человеке.

Источник

Мультфильмы с классической музыкой

Том и Джерри играют Листа, глупый мышонок не спит под Шостаковича, а обезьяна слушает Райха — Arzamas выбрал самые интересные мультфильмы, в которых музыка становится важным героем

­Пожалуй, из всех искусств анимация ближе всего к музыке, и анимационные попытки не иллюстрировать, а именно выразить музыку через движущуюся картинку появились очень скоро после того, как звук пришел в кино. Анима­торы используют классическую музыку для своих фильмов и приглашают крупнейших композиторов современности написать специально для них. В этой подборке — множество вариантов того, как анимация работает с акаде­мической музыкой в экспериментальном и традиционном авторском кино, абстрактном и сюжетном, в масштабных международных коммерческих проек­тах и небольших этюдах, где музыка становится источником и главным двига­телем сюжета.

«Ночь на Лысой горе» («Une nuit sur le mont chauve»)

Режиссер Александр Алексеев. Франция, 1933

МузыкаМодест Мусоргский — «Ночь на Лысой горе» (редакция Николая )

«Оптическая поэма» («An Optical Poem»)

Режиссер Оскар Фишингер. США, 1938

МузыкаФеренц Лист — Венгерская рапсодия № 2

Немецко-американский режиссер Оскар Фишингер — один из первых экспе­ри­ментаторов в визуализации музыки, оказавший огромное влияние на всю мировую (прежде всего абстрактную и музыкальную) анимацию. «Оптическая поэма» по Венгерской рапсодии № 2 Листа снята с помощью бумажных деталей, прикрепленных к невидимым нитям. Удивительна настолько ручная работа в том типе фильмов, который для нас сегодня ассоциируется прежде всего с компьютер­ной графикой. Кстати, это единственный фильм Фишингера, снятый на боль­шой американской студии, Metro-Goldwyn-Mayer, вскоре после его эмиграции в Америку. Вообще, Фишингер много работал с музыкой, и одно из его самых знаменитых произведений, которому посвя­щены множество искусствоведче­ских работ и фильмов-трибьютов, — это более поздний фильм «Движущаяся живопись» («Motion Painting I»), абстракт­ные масляные картины на стекле на музыку Бранденбургского концерта № 3 Баха.

Надо сказать, что с развитием технологий появляется все больше возможнос­тей для того, чтобы «изобразить» музыку. В этом смысле показа­телен один из лучших абстрактных фильмов по­следнего времени, снятый в стереоформа­те, — «Виртуальный виртуоз» Томаса Штелльмаха и Майи Ошманн на музыку увертюры к опере «Алхимик» Луи Шпора. Путешествие капли туши тут идет не только в плоскости экрана, но и в глубину.

«Фантазия» («Fantasia»)

Режиссеры Сэмюэл Армстронг, Джеймс Элгар, Билл Робертс и др. США, 1940

Фрагмент «Ученик чародея»

МузыкаПоль Дюка — «Ученик чародея», Петр Чайковский — сюита из балета «Щелкунчик», Иоганн Себастьян Бах — Токката и фуга ре минор (BWV 565), и др.

«Фантазия» студии Disney — один из первых больших анимационных проектов по классической музыке, для своего времени экспериментальный (в частности, в том, что касается работы со стереозвуком) и до сих пор неве­роят­но важный. Фильм строится как соединение концерта Филадельфийского оркестра под уп­рав­лением Леопольда Стоковского и девяти анимационных эпизодов (у ка­ждого — свой режиссер) на музыку, которую исполняет оркестр. Переходы от оркестра к мультфильму сопровождаются рассказом о том, что зрителям предстоит увидеть. И Дисней с командой, и Стоковский полу­чили за эту работу по «Оскару». В «Фантазии» есть эпизод на музыку Баха — абстракт­ная анимация в духе Оскара Фишингера; «Пастораль» по Бетховену с картинками из жизни умилительных героев греко-римской мифологии; «Танец часов» из оперы «Джоконда» Понкьелли — пародийный балет с участи­ем крокодилов, бегемотов и других животных, прообразами которых были известные танцоры; «Ave Maria» Шуберта — аллегория победы света и добра над тьмой… Один из самых знаменитых эпизодов — «Ученик чародея» Гете по симфонической поэме Поля Дюка, где незадачливым магом оказыва­ется сам Микки-Маус (считается, что вся «Фантазия» была задумана для того, чтобы вернуть популярность полузабытому Микки).

«Сказка о глупом мышонке»

Режиссер Михаил Цехановский. СССР, 1940

Михаил Цехановский, один из первых советских экспериментаторов в области анимации, чья международная слава началась с авангардной «Почты» (которая считается первым отечественным звуковым мультфильмом), работал с Шоста­ко­вичем дважды. Первой попыткой была пушкинская «Сказка о попе и о ра­бот­нике его Балде», задуманная как полнометражная анимационная опера: в исто­рии от нее осталась единственная сцена — «Базар» с ариями на стихи Введен­ского. Музыкальная «Сказка о глупом мышонке» на стихи Маршака была снята уже после прокатившейся в середине 1930-х кампании по борьбе с формализ­мом и выглядела менее революционно. И, как и более поздние мультфильмы по этому стихотворению Маршака, отказывалась от трагиче­ского финала, чтобы не пугать детей.

Нужно понимать, что советская анимационная история — особенная: здесь идеоло­гического прессинга музыканты, так же как и художники, имели гораздо больше свободы в искусствах, которые традиционно считались дет­скими, а анимация всегда проходила по детскому ведомству. Поэтому и су­ще­ст­вуют мультфильмы со специально для них сочиненной музыкой Шостако­вича, Шнитке, Губайдулиной и Мартынова.

«Кошачий концерт» («The Cat Concerto») из сериала «Том и Джерри»

Режиссеры Уильям Ханна, Джозеф Барбера. США, 1946

МузыкаФеренц Лист — Венгерская рапсодия № 2

Фильм еще одного гиганта (студии Metro-Goldwyn-Mayer), получивший в 1947 году «Оскар» за лучшую короткометражку, — классический музыкаль­ный каскад гэгов вокруг концертирующего кота и мешающего ему мышонка. Забавно, что в том же году еще один мейджор, Warner Bros., выпустил эпизод «Кроличья рапсодия» («Rhapsody Rabbit») своего сериала «Веселые мелодии», где Багз Банни выступал с той же «Венгерской рапсодией» Листа (она вообще оказалась очень популярной в анимации) и похожими гэгами, что вызвало обвинения друг друга в плагиате и большой скандал (впрочем, ничем не закон­чившийся).

«Снегурочка»

Режиссер Иван Иванов-Вано. СССР, 1952

МузыкаНиколай Римский-Корсаков — опера «Снегурочка»

Полнометражный мультфильм по опере Римского-Корсакова в обработке Льва Шварца поставлен одним из патриархов отечественной анимации Ивановым-Вано, особенно прославившимся своими постановками сказок в русском стиле. Для мультверсии в опере прежде всего сохранили всю фольклорную тему (хоры, песни Леля), а в дизайне — богатую декоративность. «Снегурочка» снята в очень распространенной в те годы технике «эклер» (или ротоскоп), которая подразумевает, что рисунок делается по съемке живых актеров. Рассказывают, что для этого специально снимали игру актеров Большого театра, певцы и хоры которого озвучивали мультфильм.

«Мадемуазель и виолончелист» («La Demoiselle et le violoncelliste»)

Режиссер Жан-Франсуа Лагиони. Франция, 1965

МузыкаЭдуард Лало — Концерт для виолончели с оркестром

Жан-Франсуа Лагиони сегодня считается одним из мэтров и патриархов фран­цузской авторской анимации; в 2016 году по фестивалям мира прошел его прекрасный фильм «Луиза зимой» — печальная ода старости. А фильм «Маде­муазель и виолончелист» — из первых его работ, сразу очень успешная (Гран-при фестиваля в Анси), обнаруживающая и увлечение Лагиони театром (вся среда очень условна и выглядит как фанерные декорации), и ироничную пара­доксальность взгляда, соединенную с лиризмом. А вместе с тем музыкаль­ный драматизм действия — фантастическая история любви девушки и виолон­че­листа — развивается под напряженную музыку Концерта для виолончели с оркестром французского композитора XIX века Эдуарда Лало.

«Балерина на корабле»

Режиссер Лев Атаманов. СССР, 1969

Лев Атаманов, один из основоположников советской анимации, снявший, в частности, «Золотую антилопу» и «Снежную королеву» (фильмы, входящие в золотую коллекцию русской анимации и получившие множество междуна­род­ных наград), особенно прославился своими работами 1950-х годов. Более поздняя «Балерина на корабле», в которой нет ни единого слова, а музыкаль­ные темы соответствуют пластике героев (квадратных косолапых матросов и тоненькой балерины с летящими движениями), — фильм для него осо­бен­ный. В сущности, здесь он не рассказывал историю, а скорее рисовал музыку — вернее, показывал музыку через очень условный сюжет.

«Стеклянная гармоника»

Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968

«Стеклянная гармоника», на десятки лет запрещенная к показу, — уникальный случай для анимации. Фильм о «городе желтого дьявола», куда приходит музы­­­кант, чья музыка превращает монстров в прекрасных людей, строился на цитатах из мировой живописи, противопоставляя, к примеру, страшноватые образы Босха и Магритта героям Дюрера и Пинтуриккьо. То же самое стре­мил­ся сделать Шнитке и в музыке к фильму. По его собственному признанию, имен­но на «Стеклянной гармонике» он сформулировал для себя переход к по­ли­­стилистике, сопоставляющей разнородный музыкальный материал. Вспо­миная о фильмах Хржановского–Шнитке, нельзя забывать еще два важных: целиком построенную на музыке городскую фантазию «Бабочка» (1972) о маль­чике, которому приснилось, что его поймала сачком огромная бабочка, и «В ми­ре басен» (1973) по Ивану Крылову, где музыку Шнитке исполняет ансамбль «Мадригал».

«Щелкунчик»

Режиссер Борис Степанцев. СССР, 1973

МузыкаПетр Чайковский — музыка из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро»

Борис Степанцев, один из самых любимых зрителями режиссеров советской анимации (постановщик «Вовки в тридевятом царстве», фильмов про Карлсона и т. д.), соединил в своем «Щелкунчике» сюжет Гофмана с «Золушкой» и дета­лями других сказок, а музыку взял сразу из нескольких балетов Чайковского.

Читайте также:  лучшее время для поездки в узбекистан

«Сорока-воровка» («La gazza ladra»)

Режиссеры Джулио Джанини и Эмануэле Луццати. Италия, 1964

МузыкаДжоаккино Россини — увертюра к опере «Сорока-воровка»

Эмануэле Луццати, легендарный итальянский театральный художник, иллю­стратор и режиссер анимации, снял вместе с режиссером Джулио Джанини множество фильмов, и главными среди них были музыкальные, прежде всего на оперную музыку. Самые знаменитые сделаны по Россини: «Сорока-воровка» на музыку увертюры к одноименной опере и «Пульчинелла» на увертюру из опе­ры «Турок в Италии», у них множество международных наград и номи­на­ции на «Оскар». Это совершенно самостоятельные фильмы, не имеющие никакого отношения к сюжетам опер, а скорее обнаруживающие любовь к народ­ному театру — комедии дель арте и кукольному, — его юмору и ярким краскам. В сущности, сюжет там особого значения не имеет, хотя он есть — и развивается очень смешно. Сорока, например, проучила королей и их войска, прискакавшие пострелять птиц, а Пульчинелла драпал то от жены, то от стра­жи. Но на самом деле это прежде всего сама музыка, ожившая в красках и в грубоватом нарядном рисунке-аппликации.

«Человек и его птица»

Режиссер Анатолий Солин. СССР, 1975

Все знают, что София Губайдулина писала музыку ко всем сериям «Маугли» Романа Давыдова, остальное известно меньше. А между тем она была компо­зитором двух фильмов одного из самых интересных и необычных советских режиссеров — Идеи Гараниной: полнометражной «Кошки, которая гуляла сама по себе» (1988), в которой использованы чуть ли не все возмож­ные анимацион­ные техники, и одного из лучших фильмов Гараниной — кукольного «Бала­гана» (1981) по мотивам пьес Гарсиа Лорки «Любовь дона Перлимплина», «Чудесная башмачница» и «Балаганчик дона Кристобаля», который начинается как пло­щадной театр марионеток, а заканчивается высо­кой трагедией с преобразив­ши­мися утонченными куклами.

«Человек и его птица» Анатолия Солина пол­ностью построен на музыке Губайдулиной, в нем нет диалогов. Перед началом фильма, как это требовалось (и как пришлось сделать и в «Стеклянной гармо­нике»), есть объяснение, что речь идет о капитали­стическом обществе — чтобы никто не подумал, что о советском. А потом это меланхолическое и полусюр­реа­листическое кино о том, как постепенно птица превращается в заурядного человека, а человек — в птицу, развивается (причем в большой степени через музыку) как тема страха перед городским обезличи­ванием — синхронным движением, однообразной работой, одинако­выми людьми и неотличимыми зданиями.

«Шкатулка с секретом»

Режиссер Валерий Угаров. СССР, 1976

Имя композитора Владимира Мартынова значится в титрах многих мульт­филь­мов 1970-х годов, но самым известным из них остается «Шкатулка с секретом» — маленькая современная опера по сказке Одоевского «Городок в табакерке». Музыка к этому фильму, исполненная на аналоговом синте­за­торе, относится к ранним электронным экспериментам Мартынова, а сюжет, разворачивающийся на экране, — это скорее хореография странных и эффект­ных персонажей из шкатулки, чем познавательная история о секрете ее устрой­ства: понять по этому балету, как действует механизм, невозможно, да и задачи такой нет. Дополнительную популярность фильму дало то, что дизайн «Шка­тулки с секретом» был сделан в духе снятого в 1968 году британского мульт­фильма Джорджа Даннинга «Желтая подводная лодка» на музыку The Beatles, в тех же ослепительно нарядных цветах, с жестким контуром. Кстати, за три года до «Шкатулки» Угаров уже снимал фильм в подобном дизайне — эпизод «Веселой карусели» «Не про тебя ли этот фильм?» (по стихотворению Михаила Романова). В нем Владимир Мартынов тоже экспериментирует с электроникой, и видно, что здесь опробованы визуальные и музыкальные решения, которые потом будут использованы в «Шкатулке».

«Allegro non troppo»

Режиссер Бруно Боццетто. Италия, 1976

Фрагмент «Славянский танец»

МузыкаАнтонин Дворжак — «Славянский танец», Морис Равель — «Болеро», Ян Сибелиус — «Грустный вальс», и др.

«Allegro non troppo» (это музыкальный термин, означающий «не слишком весело») — итальянский полнометражный фильм, сделанный по принципу мультантологии с игровыми перебивками одновременно как приношение диснеевской «Фантазии» и спор с ней (в фильме много шуток на эту тему). Здесь есть попытка построить сквозной сатирический сюжет: вместо знамени­того оркестра — собранный для съемок фильма оркестр из бедных старушек, самодовольный и безграмотный комментатор, грубый бугай-дирижер, «сво­бод­ный художник», вынутый из тюрьмы. Все это, снятое в черно-белом нео­реалистическом и вместе с тем издевательском духе, перемежают цветные анимационные эпизоды на классическую музыку в несколько карикатурной графике, как всегда у Боццетто: «Грустный вальс» Сибелиуса — о печальном коте, который ходит по развалинам дома и вспоминает прошлую счастливую жизнь; «Болеро» Равеля — шествие странных существ, история эволюции, которая ни к чему хорошему не приводит (забавно видеть в этом фрагменте и будущие фильмы Ивана Максимова, и пародию на самый возвышенный финальный эпизод «Фантазии»); и «Славянский танец» Дворжака — о том, как мизантроп поплатился за свои козни.

«Геометрия кругов» («Geometry of Circles»)

Режиссер Кэтрин Эйсон. США, 1979

Этот маленький абстрактный фильм, изобретательно показывающий детям цвета и геометрические фигуры, был снят для телепередачи «Улица Сезам». Гласс, ставший знаменитым после оперы «Эйнштейн на пляже» 1975 года, написал музыку специально для мультфильма в духе своих композиций этого времени. Фильм показывали не только в анимационных программах, но и на вы­ставках.

«Болеро»

Режиссер Иван Максимов. Россия, 1992

МузыкаМорис Равель — «Болеро»

Свою первую картину, которую Максимов снимал еще на Высших курсах сце­наристов и режиссеров, а в 1992 году заново выпустил в студийном варианте, режиссер в предуведомлении иронически назвал «фильмом повышенной духов­ности». «Болеро» быстро прославился (фильм получил «Золотого медве­дя» на Берлинале и «Нику») и обозначил многое из того, за что все до сих пор ценят работы Максимова: его смешную и сентимен­тальную графику с не впол­не антропоморфными, но очень изобретательно устроен­ными существами, любовь к необычным гэгам, которые тоже следуют из свойств этих существ, и безграничную музыкальность. Музыка и ритм в фильмах Максимова всегда важнее, чем сюжет.

Ну и раз уж речь зашла о «Болеро», нельзя не вспомнить очень смешной эстонский студенческий фильм «Завтрак на траве» (2011), события которого тоже развиваются в ритме равелевского хита. Чтобы по до­стоинству оценить этот сюжет из жизни алкоголиков, надо знать, что фильм студентов — оммаж их профес­сору Прийту Пярну, снявшему перед развалом СССР один из самых сильных и горьких фильмов о судьбе людей искусства в искореженном советском обществе. Фильм тоже назывался «Завтрак на тра­ве» — и, конечно, подразу­мевал, в свою очередь, картину Клода Моне. Таким образом, через эти три картины мы видим постепенное падение уровня участников «завтрака».

«Турецкий марш» («Rondo alla turca»)

Режиссер Витольд Герш. Польша, 1993

МузыкаВольфганг Амадей Моцарт — Турецкий марш

«Воображаемая опера» («Opéra imaginaire»)

Режиссеры Паскаль Рулен, Гийонн Леруа, Джимми Т. Мураками и др., 1993

Фрагмент на тему арии из «Травиаты»

МузыкаДжузеппе Верди — ария «Noi siamo zingarelle» из оперы «Травиата», Жорж Бизе — ария «Au fond du temple saint» из оперы «Искатели жемчуга», и др.

Этот французский телевизионный проект делался явно с оглядкой на диснеев­скую «Фантазию» и итальянское «Allegro non troppo» как музыкальная анто­логия с комментариями-связками. Только на этот раз 12 анимационных фраг­ментов снимались по знаменитым ариям из опер — от «Кармен» Бизе до «Тоски» Пуччини. А комментатором был не живой актер, а нарисованный трехмерный компьютерный герой, напоминающий Паваротти. Для съемки пригласили режиссеров из разных стран, в том числе весьма знаменитых (например, Джимми Т. Мураками), все эпизоды были сделаны в разных мане­рах и разных техниках (компьютерные на сегодняшний взгляд уже не выдер­жи­вают критики). А самым популярным из них стал простодушный и смеш­ной пластилиновый эпизод Гийонн Леруа, никак не соотносящийся с темой арии из «Травиаты» Верди, на кото­рую он был сделан, — шествие кремовых человечков для украшения торта.

«Монах и рыбка» («Le Moine et le Poisson»)

Режиссер Михаэль Дюдок де Вит. Франция, 1994

МузыкаСерж Бассе — по мотивам «La Folia» Арканджело Корелли

Слава пришла к голландцу Михаэлю Дюдок де Виту после того, как он снял в резиденции знаменитой французской студии «Фолимаж» фильм «Монах и рыбка», сразу получивший множество престижных призов, включая номи­нацию на «Оскар» (впрочем, следующий его фильм, «Отец и дочь», собравший урожай наград со всех мировых фестивалей, был еще успешнее). Фильм, нарисованный акварелью и тушью, полный воздуха, с дюдоков­ским ослепи­тель­ным солнцем, резкими тенями и удивительным прыгаю­щим движением героя, рассказывает историю о монахе, решившем поймать рыбку, с юмором и нежностью — как лирическое стихотворение о неуловимой мечте и духовном путешествии. Современная вариация композиции «La Folia» барочного автора Арканджело Корелли поддерживает это ощущение простоты и легкости, добавляя к нему флер старины.

«Севильский цирюльник»

Режиссер Наталья Дабижа. Россия, 1994

МузыкаДжоаккино Россини — опера «Севильский цирюльник»

Анимационный телевизионный цикл «Operavox» был затеян на Би-би-си как международный образовательный проект. Он состоял из шести получасо­вых фильмов по классическим операм, все картины были сделаны разными режис­серами в разных техниках. Одной из самых популярных серий в цикле стал «Севильский цирюльник», снятый Натальей Дабижа на студии «Кристмас Филмз», которая в трудные 1990-е годы выжила главным образом благодаря участию в больших иностранных проектах. Дабижа остроумно использовала ход с театром, где закулисная машинерия разворачивается у нас на глазах и не очень понятно, какие события происходят в реальности, какие в театре, а какие нафантазированы. Все смешано и условно. А художница Нина Виногра­дова придумала чудесных кукол (причем обаятельный Фигаро был сделан явно похожим на Алексея Баталова).

«Волшебная флейта»

Режиссер Валерий Угаров. Россия, 1995

МузыкаВольфганг Амадей Моцарт — опера «Волшебная флейта»

О «Волшебной флейте» Валерия Угарова из того же проекта «Operavox» стоит рассказать отдельно. Это прекрасное кино, полное невероятных фантазий, превращений и той чисто анимационной магии, которая так подходит опере Моцарта. Художником этого фильма, сумевшим соединить тут причудливое и страшное со смешным, был Игорь Олейников, сегодня — знаменитейший книжный иллюстратор. В фильме отдана дань многим искусствам, включая цирк (в персонажах), кино (круглый экран-луна на одеянии Царицы ночи), ну и, конечно, театр, на который нам намекают с первых кадров, а к финалу уже весь волшебный мир превращается в подмостки, соединяя в поклонах злодеев и героев. Опера «Волшебная флейта» — вероятно, из-за своей фантас­тичности — вообще оказалась очень любимой анимацией. Одна из арий была анимирована в проекте «Воображаемая опера», о котором уже шла речь выше; режиссеры Эмануэле Луццати с Джулио Джанини в 1978 году сняли по «Вол­шеб­ной флейте» часовой фильм в том же ярком примитивистском духе, что и их шедевры по Россини. А британская театральная компания «1927», удиви­тельным образом соединяющая анимацию со сценой, поставила несколько лет назад моцартовскую оперу в берлинской «Комише опер». На экране шла фантасмагорическая анимация, сочиненная режиссером Полом Бэрритом, а актеры с ней взаимодействовали.

Читайте также:  кто лучше архитектор или инженер

«Фантазия 2000» («Fantasia 2000»)

Режиссеры Джеймс Элгар, Гаэтан Брицци, Пол Брицци и др. США, 1999

Фрагмент «Карнавал животных»

МузыкаДжордж Гершвин — «Голубая рапсодия», Камиль Сен-Санс — «Карнавал животных», Поль Дюка — «Ученик чародея», и др.

«Адажио»

Режиссер Гарри Бардин. Россия, 2000

МузыкаРемо Джадзотто — Адажио Альбинони

В «Адажио» мэтр отечественной анимации, всегда в фильмах открывающий игровые возможности самых обычных предметов и материалов, работает в своем любимом жанре притчи с условными бумажными куклами, сделан­ными в духе оригами. Противопоставление белого благородного героя и чер­ной обывательской толпы, сначала мажущей и топчущей, а потом прослав­ляющей его, в первую очередь ассоциируется с рассказом о смерти и воскресе­нии Христа, что особенно поддержано возвышенной музыкой Джадзотто. Но определенно в неменьшей мере является гневным высказыва­нием режиссера о постсоветской реальности.

«Петя и волк» («Peter & the Wolf»)

Режиссер Сьюзи Темплтон. Польша, 2006

МузыкаСергей Прокофьев — «Петя и волк»

Новейшая кукольная версия симфонической сказки Сергея Прокофьева 1936 го­­да, снятая британским режиссером Сьюзи Темплтон с польской коман­дой и получившая «Оскар», — пожалуй, самая знаменитая из всех, хотя поста­новок этого сюжета немало, включая две не слишком удачные отечест­венные, тоже кукольные: 1958 года и 1976-го режиссера Анатолия Карановича. И за­бавную рисованную американскую версию из еще одного сборного музы­каль­ного проекта студии Disney — «Make Mine Music» (1946) с собствен­ным комиче­ским комментарием, птичкой Сашей и уткой Соней. Жесткая, невероят­но реа­ли­стическая, со множеством бытовых подробностей, версия Темплтон о ни­щей постперестроечной провинциальной России с мрач­ным одиноким подро­стком Петей, которого бьют гопники, производила сильное впечатление. Судя по отзывам, отечественные зрители несколько обиделись за такой мало­прият­ный взгляд на Россию из-за границы, не думая о том, что у художников поль­ской студии Se-ma-for, на которой снимался фильм, на памяти и перед глазами была такая же советская бедная реальность в Польше.

«Фантазия о мертвом человеке на музыку Бетховена»

Режиссер Мария Литвинова. Россия, 2006

МузыкаЛюдвиг ван Бетховен — Симфония № 7 ля мажор (II часть — Allegretto)

Юная Мария Литвинова, которая теперь стала известным театральным режис­сером и ставит вместе со своим мужем Вячеславом Игнатовым эффектные кукольные и детские спектакли по всей России и за рубежом, сняла этот очень простой мультфильм, еще когда училась во ВГИКе и до диплома было далеко.

«Drux Flux»

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2008

МузыкаАлександр Мосолов — «Завод. Музыка машин»

Канадско-болгарский режиссер и интеллектуал Теодор Ушев снимал «Drux Flux» под впечатлением от книги Герберта Маркузе «Одномерный человек», где исследуется идеология индустриального общества, сделавшего человека одномерным. Ушев использует много архивного материала и современной съемки разрушающихся заводов по всему миру, постепенно превращая свой фильм-коллаж в стремительный поток полуабстрактных образов под мощную музыку 1920-х годов советского авангардного композитора Александра Мосо­лова «Завод. Музыка машин». В противовес идеям Маркузе, в музыке Мосолова есть восхищение урбанизмом и созидающей промышленной силой заводов. И Ушев, поклонник русского музыкального и изобразительного авангарда, используя в «Drux Flux» конструктивистскую пластику и архивные фабричные плакаты, сохраняет в своем фильме это восхищение наравне с критическим взглядом. Хоть и завершает фильм драматически цитатой из Вальтера Бенья­мина: «Только ради отчаявшихся нам дана надежда».

«Роман» («Romance»)

Режиссер Жорж Швицгебель. Канада, Швейцария, 2011

МузыкаСергей Рахманинов — Соната для виолончели и фортепиано

Швейцарский режиссер Жорж Швицгебель всегда снимает фильмы, построен­ные на стремительном и кружащем движении, подчиненном музыке; даже названия его картин связаны с музыкой («Лесной царь» по Шу­берту, «Фуга», «78 оборотов»). «Роман» на музыку Рахманинова расска­зывает историю люб­ви — то ли случившейся, то ли приснившейся — как танец-бег с бесконечной сменой мест и ситуаций, построенный на отражениях и проек­циях. Жизнь героев превращается в картину в музее, в фильм на экране, отражение в зер­кале, вид в окне и так далее и так далее в изысканной и услов­ной хореографии красочных пятен.

«Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин»

Режиссер Юлия Титова. Россия, 2011

МузыкаСергей Прокофьев — фрагменты оркестровых и камерных сочинений

Фильм белорусского режиссера Юлии Титовой о Сергее Прокофьеве на его музыку снят в познавательном цикле о композиторах «Сказки старого пиа­ни­но» московской студии «М. И. Р.». В цикле уже снято 13 серий по 13 минут с красивой «сыпучей» заставкой для всех эпизодов. Участвовали в этом проекте режиссеры из разных стран (в частности, британская звезда кукольной анима­ции Барри Первз снял серию о Чайковском).

Кстати, зрители очень любят музыкально-анимационные «сыпучие» шоу на больших экранах, хотя в полной мере их нельзя назвать анимацией, поскольку нет покадровой съемки. Но есть аниматоры, которые мастерски это делают, как, например венгерский режис­сер Ференц Цако в своих песочных картинах (например, по «Временам года» Вивальди).

«Потаенная слеза» («Una furtiva lagrima»)

Режиссер Карло Вогеле. США, 2011

МузыкаГаэтано Доницетти — ария «Una Furtiva Lagrima» из оперы «Любовный напиток»

Карло Вогеле, режиссер, знаменитый своей остроумной предметной анима­цией с самыми разными героями: от носков до со­сисок, снял одну из самых знаменитых арий тенорового репертуара — романс Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток» в исполнении великого Энрико Карузо — как скорбную предсмертную песнь рыбы на пути от рынка до сковородки. Фильм этот имел огромный фестивальный успех, а Карло рас­сказывал, с какими трудностями ему пришлось столкнуться, снимая картину за рекордные несколько недель: свежая рыба все время протухала и раз­валива­лась, а новую точно такую же найти было непросто.

«Легкий мотив» («Light Motif»)

Режиссер Фредерик Бонпапа. Франция, Великобритания, 2014

МузыкаСтив Райх — «Музыка для 18 музыкантов»

Кажется, музыка Стива Райха своей математической рассчитанностью осо­бен­но провоцирует на анимационные эксперименты, пытающиеся повто­рить ее минималистическую структуру на своем языке. Режиссер Фредерик Бонпапа предлагает использовать опыт синестезии, то есть такого необычного восприя­тия, когда человек невольно дополняет одно качество другим. Напри­мер, звуки он видит цветными или как геометрические фигуры. Так, «Легкий мотив», несколько лет назад взявший много наград (прежде всего на фестива­лях циф­ро­вого искусства), предлагает визуализацию «Музыки для 18 музы­кантов» через цвет, движение предметов и даже архитектуру. И помещает посреди всех этих игр медитирующую обезьянку, отчего фильм перестает восприниматься как чисто абстрактный.

Музыка Райха так и просится для ви­зуализации, и вот еще один пример, эффектно использующий компьютер­ные возможности обра­ботки хореографии, отчего мы видим как бы «эхо» движе­ний: «Choros» Майкла Лангана и Теры Маер. Это явный оммаж канад­скому анимационному револю­ционеру Норману Макларену — его фильму «Па-де-де» 1968 года, когда в кино еще не пользовались цифровыми технологиями.

«Пиф-паф, ой-ой-ой!»

Режиссеры Гарри Бардин, Виталий Песков. СССР, 1980

После рассказа о стольких мультфильмах по операм нельзя не вспомнить эту пародийную картину о театре по рисункам знаменитого карикатуриста Вита­лия Пескова. Собственно классической музыки здесь нет (композитором фи­льма был Максим Дунаевский), но зато здесь в жанре анекдота (а вместе с тем «Театрального романа») рассказывается, как бы выглядел стишок про выбегаю­щего зайчика в драме, оперетте, на детском утреннике, в экспери­мента­ль­ной постановке и, конечно, в опере. Самое удивительное, что почти 40 лет прошло, а пародия остается такой же прозрачной, и объекты ее очевидны.

Бонус для родителей

«Ария» («Aria»)

Режиссер Петр Сапегин. Норвегия, Канада, 2001

МузыкаДжакомо Пуччини — опера «Мадам Баттерфляй»

Петр Сапегин ( московский театральный художник, с 1990-х годов ставший одним из самых известных норвежских анимационных режиссеров) снял «Арию» на сюжет оперы «Мадам Баттерфляй». Это очень сильное куколь­ное кино, по заслугам получившее множество фестивальных наград. Лейтенант Пинкертон, не случайно похожий на пластикового Кена, дарит Чио-Чио-сан патефон с пластинкой, играющей самую знаменитую арию из оперы Пуччини. Тема кукольности — центр фильма, начиная с того, что это парадоксальная интерпретация сюжета «женщина-кукла», где куклой в большей мере оказыва­ется мужчина и все, что к нему относится. О том же и любовная сцена с пла­сти­ковыми, почти бесполыми телами, и американская жена-Барби лейте­нан­та — продукт масс-маркета с машиной, полной разноцветных пупсов-детей. И страш­ный финал, где не желающая быть куклой Чио-Чио-сан, лишившись всего, яростно уничтожает свою кукольную плоть и кости.

Бонус для родителей

«Сатимания» («Satiemania»)

Режиссер Зденко Гаспарович. Югославия, 1978

Музыкасочинения Эрика Сати

Один из лучших музыкальных фильмов в истории анимации снял хорватский режиссер Зденко Гаспарович на музыку Эрика Сати. В 1978 году великая загреб­ская школа еще числилась значимой, хоть и двигалась к закату, и «Сати­­­ма­ния» стала одним из ее главных столпов и главным фильмом Гаспаровича, который свое авторское кино почти не снимал. Лента получила множество призов по всему миру, но главное, что по драматургии и способу рассказа она была новой, в то время так анимацию не снимали. Фильм «Сатимания», как му­зыка, — изменчивый, мгновенно меняющий тему, средства, играющий и с масс­культом, и с классическим искусством. Это свободный рассказ о городе с его фланерами, ресторанами, кино и бесконечно печальными мечтательными женщинами из борделя. Легендарное бурное начало с целой коллекцией похо­док, от которых не оторвешься (а для аниматоров походки — это просто фе­тиш), сменяется замершими зарисовками — как будто вообще без анимации. Гаспарович не сковывает себя не только сюжетом, но и вообще никакими правилами; его кино течет, как вода, куда ему хочется, мысль переска­кивает и возвращается — прихотливо, но осмысленно.

К разговору об этой ленте нельзя не вспомнить недавний фильм самого знаменитого режиссера японской авторской анимации Кодзи Ямамуры «„Парад“ Сати». Он снят по балету «Парад» Эрика Сати и его запискам, а среди героев есть и сам смешной бородатый композитор.

Бонус для родителей

«Карнавал животных» («The Carnival of the Animals»)

Режиссер Михаэла Павлатова. Чехия, 2006

МузыкаКамиль Сен-Санс — «Карнавал животных»

Михаэла Павлатова, одна из самых знаменитых сегодня чешских режиссеров анимации, много снимающая на женские темы, сделала этот остроумный фильм на музыку Сен-Санса о сексуальности всего живого. Рассказ начинается с тревог о пубертатном изменении тела, обольщений, страхов, снов, одиночества и гиперчувственности юности и доходит до триумфа и оргаз­ма всей живой природы вплоть до улиток и пчел.

Источник

Adblock
detector