лучшие исполнители барочной музыки

музыка Baroque pop

Scott Walker

864af078a21798974f29a1f8cb1e6125 864af078a21798974f29a1f8cb1e6125

407 898 слушателей

Скотт Уокер (Ноэль Скотт Энджел) родился 9 января 1943 года в Гамильтоне, штат Огайо, США.
С 1964 года играл в поп-рок…

Arcade Fire

ba884371a52d4b2bcbf5e0d6c30c6e75 ba884371a52d4b2bcbf5e0d6c30c6e75

2 798 947 слушателей

Arcade Fire — канадская рок-группа, образованная дуэтом Уин Батлер и Риджин Шассен в 2003 году в Монреале, Квебек, и исполняющая…

The Beach Boys

9b90a6c2c51d4f85b7392b9364439fa0 9b90a6c2c51d4f85b7392b9364439fa0

2 779 373 слушателя

The Beach Boys («Бич Бойз») — американская рок-группа, известность которой первоначально принесли их ранние песни о пляжах, море и…

The Zombies

eae759174925dc9503f91ec73e6f6886 eae759174925dc9503f91ec73e6f6886

1 085 968 слушателей

Клавишник Род Арджент (р. 14 июня 1945), гитарист Пол Аткинсон (р. 19 марта 1946) и барабанщик Хью Гранди (р. 6 марта 1945) начали свои…

Florence + the Machine

7c5bdc6254ecfb304e5792eab5921400 7c5bdc6254ecfb304e5792eab5921400

2 749 583 слушателя

Florence + the Machine (также Florence and the Machine) — британская группа, образованная в Лондоне, Англия, в 2007 году и исполняющая…

The Left Banke

0f905856273f4ed19bef95de48074227 0f905856273f4ed19bef95de48074227

120 796 слушателей

Басист Том Финн и барабанщик Джордж Камерон завели дружбу в 1964 году, когда их группы «The Castels» и «The Morticians» выступали на одном…

Fleet Foxes

b52deeb0f35d4e8a9fef96cdf9a63c74 b52deeb0f35d4e8a9fef96cdf9a63c74

1 826 388 слушателей

7156c73df69d498388d5abcd402b7a05 7156c73df69d498388d5abcd402b7a05

666 799 слушателей

«Love» — американская рок-группа конца 1960-х и начала 70-х годов. Лидеры группы — вокалист, автор текстов и гитарист Артур Ли и второй…

The Decemberists

824e8fe5aa46453499a8486d592b7a18 824e8fe5aa46453499a8486d592b7a18

1 605 086 слушателей

Главный поэт-песенник и лидер группы The Decemberists Колин Мелой (Colin Meloy) родом из славного города Портленда. Когда-то в середине 90-х…

Kate Bush

a966757e41f84656ba8691d96566d002 a966757e41f84656ba8691d96566d002

1 433 568 слушателей

Кейт (Кэтрин) Буш (англ. Catherine Bush, род. 30 июля 1958 в Бекслихит, Великобритания) — английская исполнительница, работающая на стыке…

Sufjan Stevens

5b4bcdb9545ed40048ecb79390f890d1 5b4bcdb9545ed40048ecb79390f890d1

2 332 520 слушателей

Суфьян Стивенс (англ. Sufjan Stevens) (родился 1 июля 1975 года) — американский автор-исполнитель песен и музыкант из Детройта, штат…

Rufus Wainwright

8e78efb5d8f34b68b85ca1a87668e916 8e78efb5d8f34b68b85ca1a87668e916

1 158 071 слушатель

Удивительный канадский музыкант Руфус Уэйнрайт является редким примером ребёнка знаменитостей, успех которого никак не связан с именами…

Belle and Sebastian

eb9da1472e654fb193436fb7d592dd72 eb9da1472e654fb193436fb7d592dd72

1 732 989 слушателей

До недавнего времени считалось, что великий шотландский поэт, родившийся в Эйре – это Роберт Бернс. Теперь все не так однозначно, поскольку…

Lana Del Rey

943d92073250343f6df964b81db51245 943d92073250343f6df964b81db51245

2 511 418 слушателей

Эли́забет Ву́лридж Грант (англ. Elizabeth Woolridge Grant; род. 21 июня 1985, Нью-Йорк), более известная как Ла́на Дель Рей (англ. Lana Del Rey)…

The Divine Comedy

9514df1ad27540cab7bf716661c123ba 9514df1ad27540cab7bf716661c123ba

Название «Divine comedy», по сути, является псевдонимом композитора, певца и музыканта Нила Хэннона (р. 7 ноября 1970), скрестившего в своей…

Arcade Fire

ba884371a52d4b2bcbf5e0d6c30c6e75 ba884371a52d4b2bcbf5e0d6c30c6e75

2 798 947 слушателей

Arcade Fire — канадская рок-группа, образованная дуэтом Уин Батлер и Риджин Шассен в 2003 году в Монреале, Квебек, и исполняющая…

Fiona Apple

6459b450bde4d3359778938a3cc763fe 6459b450bde4d3359778938a3cc763fe

1 636 014 слушателей

Фиона Эппл Мэггарт (Fiona Apple Maggart) родилась 13 сентября 1977 года в Нью-Йорке, в артистической семье. Ее отец ‒ звезда телесериалов,…

Antony and the Johnsons

a1d03e6ab7334efeb24963700d5663b8 a1d03e6ab7334efeb24963700d5663b8

797 697 слушателей

Когда вокалиста сравнивают с Ниной Симон (Nina Simone) и Брайаном Ферри (Bryan Ferry) одновременно, когда среди его горячих поклонников…

The Walker Brothers

4ef127d5577846c3943562d1ca290b3e 4ef127d5577846c3943562d1ca290b3e

The Walker Brothers — американская поп-группа, образованная 1964 году, в городе Лос-Анджелес.

Гэри Лидс, бывший участник The Standells,…

Broken Social Scene

217a1ea2f86adecfc8643437bd54fb4a 217a1ea2f86adecfc8643437bd54fb4a

1 553 655 слушателей

Broken Social Scene — канадская инди-рок-группа, музыкальный коллектив насчитывает около девятнадцати членов, сформированных в 1999 в…

Tori Amos

cea4e3a083b8a8f2d388135ff76383a8 cea4e3a083b8a8f2d388135ff76383a8

1 364 216 слушателей

Тори Эймос (Tori Amos), не имея в активе ни одного сверхпопулярного хита, не спровоцировав ни одного повода для появления на страницах…

Источник

музыка Baroque music

Philippe Jaroussky

cc455dee67e64b6086478fd9dac94f1d cc455dee67e64b6086478fd9dac94f1d

Филипп Жаруски, Филипп Ярусский (фр. Philippe Jaroussky; род. 13 февраля 1978, Мезон-Лафит, деп. Ивелин) — французский певец, контртенор.…

François Couperin

d4341b98840b43daac3bb1af44eb7014 d4341b98840b43daac3bb1af44eb7014

Франсуа́ Купере́н (фр. François Couperin; 10 ноября 1668, Париж — 11 сентября 1733, там же) — французский композитор, органист и клавесинист.…

Henry Purcell

b420d2b8013b4ad897274d0f39139635 b420d2b8013b4ad897274d0f39139635

Генри Пёрселл (Purcell) родился в Лондоне в 1659 году в музыкальной семье. Его отец Томас Пёрселл был при Стюартах придворным музыкантом:…

Nikolaus Harnoncourt

9d9c3802ca694c3da29aefae07c417bc 9d9c3802ca694c3da29aefae07c417bc

Николаус Арнонкур (нем. Nikolaus Harnoncourt, полное имя граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, нем. Johann Nicolaus Graf…

André Campra

2a8daf6635ef41bcb90f3ad18f3fcfe7 2a8daf6635ef41bcb90f3ad18f3fcfe7

Андре Кампра (фр. André Campra; 4 декабря 1660, Экс-ан-Прованс — 29 июня 1744, Версаль) — французский композитор.

Отец Кампра, медик и…

Magdalena Kožená

0b75ebc744c447a4a756d38cb8f90771 0b75ebc744c447a4a756d38cb8f90771

Магдалена Кожена (чеш. Magdalena Kožená; род. 26 мая 1973, Брно) — чешская певица (меццо-сопрано).

Родилась в семье учёных (отец — математик,…

Claudio Monteverdi

a35e6ddf06c24503bb6db25e17c1e53a a35e6ddf06c24503bb6db25e17c1e53a

Клаудио, по-видимому, некоторое время учился у М.А.Индженьери, регента кремонского собора. Первые пять сборников сочинений, вышедших из-под…

Radu Marian

0a773a807fa04512879dbb28afacd043 0a773a807fa04512879dbb28afacd043

Уникальность голоса Раду Мариана имеет естественное, природное…

Rene Jacobs

9ec0bdddbf774ca1bc7d62adbfeeac51 9ec0bdddbf774ca1bc7d62adbfeeac51

Вики-статьи пока нет.

Jean-Philippe Rameau

9f982dab408a466a992a3c4aee0a95c1 9f982dab408a466a992a3c4aee0a95c1

Родился 24 сентября 1683 в Дижоне. В 1702–1706 и 1716–1723 служил органистом в Клермон-Ферранском кафедральном соборе; в 1706–1716 работал в…

Giuliano Carmignola

8b318189f5e7436bb7e6fb6fb3f944b2 8b318189f5e7436bb7e6fb6fb3f944b2

Italian violinist Giuliano Carmignola is one of Europe’s best soloists specializing in the Baroque violin.

He was born to a musical family and started…

Les Arts Florissants

edc937c04c79493da17dbe866a42d942 edc937c04c79493da17dbe866a42d942

Вики-статьи пока нет.

Davitt Moroney

7b0b06aecfe94447a14b81f1ecc5a926 7b0b06aecfe94447a14b81f1ecc5a926

Вики-статьи пока нет.

Europa Galante

bd24859ce06e000aad68c6dda6a5ba4d bd24859ce06e000aad68c6dda6a5ba4d

Вики-статьи пока нет.

Giuseppe Tartini

c4cc4e88a1f74f94a556319d3730dc07 c4cc4e88a1f74f94a556319d3730dc07

Джузеппе Тартини (Giuseppe Tartini) (1692-1770) — итальянский композитор, скрипач и теоретик. Композицию изучал во францисканском монастыре…

Jan Dismas Zelenka

a8b6d8e044d0c634c9fe30a8f27f5303 a8b6d8e044d0c634c9fe30a8f27f5303

Ян Дисмас Зеленка (чешск. Jan Dismas Zelenka, 16 октября 1679, Лоуновице, Богемия – 23 декабря 1745, Дрезден) – чешский и немецкий композитор.…

Jordi Savall

e868d444cbae43eb95c0b2a59a5a788d e868d444cbae43eb95c0b2a59a5a788d

113 929 слушателей

Жорди Савалль (каталан. Jordi Savall i Bernadet, 1 августа 1941, Игуалада, Барселона) — испанский (каталонский) дирижёр и исполнитель (виола да…

Andreas Scholl

793cd39f1f454bbca45f9665673ddf78 793cd39f1f454bbca45f9665673ddf78

Musica Antiqua Köln

c13235b31edec37b6c0692e2cdb21f0e c13235b31edec37b6c0692e2cdb21f0e

Вики-статьи пока нет.

Il Giardino Armonico

4fe28b7b8c154a5e83d1aaf804cffb81 4fe28b7b8c154a5e83d1aaf804cffb81

Инструментальный ансамбль Il Giardino Armonico ( «Сад гармонии»), основанный лютнистом Лукой Пианкой (Luca Piancа) и флейтистом Джованни…

Giuseppe Torelli

f65b216dde1440dcb2774ce7f2b6bf7b f65b216dde1440dcb2774ce7f2b6bf7b

Источник

Музыка барокко

«Любая хорошая музыка должна трогать душу»
Клаудио Монтеверди

Эпохой барокко называют примерно 150 лет с начала XVII до середины XVIII века. Этот период сыграл важнейшую роль в развитии музыки. Именно тогда появились настоящие оркестры, родилась опера, получили развитие многие музыкальные термины и концепции, которые живы и по сей день. Слово «барокко» происходит от португальского barroco — так называли жемчужины неправильной формы. Изначально такой термин использовался только для обозначения пышного архитектурного стиля, но к тому времени, когда ученые стали называть так и музыкальный стиль того времени, он утратил негативный оттенок. Широко использоваться для обозначения музыки, написанной в период между Ренессансом и классической эпохой, термин «барокко» стал лишь в XX веке.

189

В этот период истинный расцвет переживала не только музыка. В литературе творили Шекспир и Сервантес, в живописи — Рембрандт и Рубенс. В Англии работали такие великие архитекторы, как сэр Кристофер Рен, Николас Хоксмур и сэр Джон Ванбру. Именно в это время трудились Галилей и сэр Исаак Ньютон. Эпоха барокко стала золотым веком искусства и науки.

В барочной музыке, как и в музыке Ренессанса, были широко распространены полифония и контрапункт, но использовались эти приемы совершенно иначе. Вместо переплетенных мелодий в барочной музыке появился солирующий голос или инструмент в сопровождении басового голоса. Монтеверди назвал новую технику, появившуюся в конце XVI века, secondo prattica (второй формой) в отличие от primo prattico (первой формы) Ренессанса. Басовый голос многоголосного сочинения получил название basso continuo (непрерывный бас). В basso continuo имелись свои аккорды, которые обозначались цифрами. Сочетание сольного пения с аккомпанементом basso continuo стали называть «монодией» (от греческого слова, обозначающего пение в одиночку).

Между музыкой барокко и Ренессанса существуют и другие различия. В эпоху барокко музыку часто писали певцы и музыканты-виртуозы, поэтому она была очень сложна для исполнения. В барочной музыке широко использовались «украшения» — часто они были импровизацией исполнителя. Музыкальные инструменты стали играть более важную роль. Традиция пения a cappella («в церковной манере»), то есть без инструментального аккомпанемента, начала постепенно уходить в прошлое.

Читайте также:  лучшие бесплатные игры по сети с друзьями

В результате развития монодии появилась опера. Такой метод пения позволял слушателям четко слышать текст, исполняемый певцом-солистом в сопровождении музыкальных инструментов. Солисты получили возможность драматически интерпретировать музыку. Считается, что опера появилась благодаря флорентийской камерате — кружку любителей музыки, поэтов, ученых-гуманистов и профессиональных музыкантов. Эта группа возникла в конце XVI века.

Флорентийская камерата собиралась в доме графа Джованни де Барди. В нее входили композиторы Джулио Каччини и Якопо Пери, а также поэт Оттавио Ринуччини. Все они живо интересовались античным искусством и особенно древнегреческой музыкальной драмой. Результатом совместной работы Каччини, Пери и Ринуччини стала первая настоящая опера «Дафна» (1598). В 1600 году они же сочинили оперу «Эвридика».

Клаудио Монтеверди полагал, что сочетание музыкальной гармонии и текста должно широко использоваться в светской музыке. Он стал одним из самых заметных композиторов своего поколения. В 1607 году он написал оперу «Орфей». «Орфей» послужил важной вехой в истории развития новой музыкальной школы — в этой опере были прекрасно продемонстрированы новые эффекты и приемы.

Для постановки оперы требовалась сцена. В эпоху барокко появились первые залы, построенные специально для этой цели. Первый публичный оперный театр открылся в Венеции в 1638 году. Такие же театры вскоре появились во многих крупных европейских городах. Стоимость постановок была очень высока — требовались декорации, костюмы, спецэффекты. Неудивительно, что билеты стоили очень дорого (некоторые вещи никогда не меняются!) и опера считалась развлечением для элиты.

Светский характер оперы нравился не всем. Католическая церковь не принимала светской музыки, и во время религиозных праздников и постов оперы часто запрещали. Параллельно с оперой развивалась и религиозная музыка в стиле барокко — оратория. К концу эпохи барокко развитие этого жанра достигло апогея. Именно тогда появились «Мессия» Генделя и великолепная оратория «Сотворение мира» Гайдна.

Эпоха барокко дала нам не только оперу, но и оркестр. В этот период активно развивались музыкальные инструменты. Многие известные композиторы и музыканты этого времени работали при королевских дворах Европы и в аристократических семействах. При дворах существовали небольшие музыкальные ансамбли, исполнявшие новые сочинения. Эпоха барокко — период расцвета камерной музыки. Особую популярность приобретали различные музыкальные инструменты, в первую очередь скрипка. Но для исполнения опер небольших ансамблей было мало. Так появились оркестры.

К середине XVIII века сложность и богатство барочной музыки стали терять популярность. В истории музыки начался новый этап — классицизм.

Арканджело Корелли

190

Арканджело Корелли, которого современники прозвали Il Divino (Божественный), родился 17 февраля 1653 года в Фузиньяно, близ Болоньи. Он был не только композитором, но и известным скрипачом. Известность к этому итальянскому музыканту пришла в Париже в 1672 году. Хотя мы мало знаем о его юности, известно, что искусству игры на скрипке он учился у Джованни Баттисты Бассани, а композиции — у Маттео Симонелли.

Из Франции Корелли отправился в Германию, где с 1681 года работал при дворе курфюрста Баварии. Через несколько лет он вернулся в Италию. С 1685 по 1689 год Корелли жил в Риме под покровительством изгнанной шведской королевы Кристины и кардинала Пьетро Оттобони, племянника будущего папы римского Александра VIII, избранного на престол в 1689 году. С 1689 по 1690 год Корелли пребывал в Модене, где пользовался покровительством герцога Моденского. Остаток жизни композитор провел в Италии. В 1708 году он отправился в Рим, а затем в Неаполь.

«Имя Арканджело Корелли всегда будет занимать первое место в истории кончерто гроссо». Из книги «История музыки. Том 2: Ренессанс и барокко»

Корелли занимался не только композицией. Он дирижировал исполнением опер, ораторий и других масштабных произведений. В Италии под его руководством исполняли произведения Генделя. Оратория Генделя «Триумф Времени и Разочарования» была впервые исполнена в Риме в 1708 году.

Стиль исполнения Корелли сыграл важнейшую роль в развитии скрипичного искусства. Говорят, что пути всех знаменитых композиторов-скрипачей XVIII века ведут к Арканджело Корелли. Но Корелли использовал малую часть возможностей своего инструмента. Это очевидно по его рукописям: скрипичные партии у него очень редко поднимаются выше ре на первой струне, иногда достигая ми в четвертой позиции. Однажды Корелли отказался играть в увертюре Генделя «Триумф Времени и Разочарования» пассаж, достигавший ля, и глубоко оскорбился, когда композитор, который был моложе его на 32 года, с блеском сыграл эту ноту. Тем не менее, Корелли повлиял не только на итальянских композиторов. Его сочинения изучал Иоганн Себастьян Бах — в 1689 году он написал фугу для органа (BWV 579) на основе опуса 3 Корелли.

Многим обязано Корелли и музыкальное общество Рима. Корелли был вхож в самые высокие аристократические круги. Долгое время он устраивал знаменитые понедельничные концерты во дворце кардинала Оттобони. Будучи скрипачом-виртуозом, Корелли внес огромный вклад в развитие современной техники использования смычка и одним из первых использовал эффект двойных нот. Его сочинения поражают удивительной мелодичностью и искусностью аккомпанемента. Справедливо говорят, что он освободил музыку от строгих правил контрапункта.

Корелли умер 8 января 1713 года, оставив после себя значительное состояние и прекрасную коллекцию произведений искусства. Он похоронен в римском Пантеоне.

Корелли: скрипач-виртуоз, мастер «двойных нот»

Корелли был скрипачом-виртуозом. Его считают создателем приема «двойных нот» — когда две ноты играются одновременно. Именно ему мы обязаны разработкой современной техники использования смычка. Применяя этот прием, скрипач пальцами зажимает две отдельные струны и играет на них смычком одновременно, не переходя от струны к струне.

191

В книге Сесила Форсайта «Оркестровка» (Macmillan, 1914, репринт Dover, 1982) изобретение двойных нот приписывается итальянскому композитору, дирижеру и скрипачу эпохи барокко Карло Фарине. Его «Экстравагантное каприччио» (1627) было опубликовано в Дрездене, когда Фарина был скрипачом при саксонском дворе.

На сайте для скрипачей новичков предупреждают о том, что исполнять двойные ноты гораздо сложнее, чем обычные, поскольку нужно точно располагать два пальца на двух струнах одновременно. «Иногда приходится переходить в более высокую позицию, чтобы можно было физически расположить пальцы в нужных местах. Двойными нотами называют также одновременную игру на трех или всех четырех нотах, хотя было бы правильнее назвать такие приемы тройными или четверными».

Скрипач и писатель Клейтон Хэслоп (violinmastery.com) указывает, что исполнение двойных нот требует терпения и дисциплины, «даже готовности терпеть определенный дискомфорт, напоминающий артритные боли». Но наградой исполнителю будет «великолепное и почти уникальное для мира музыки звучание».

«Главная проблема — полностью контролировать руки и слух, — пишет Хэслоп. — Тогда двойные ноты будут красивыми и простыми для исполнителя. И все же это довольно сложный прием — вот почему педагоги пишут массу этюдов для отработки этой техники. Дам вам пару небольших советов. И первый: не следует сильно зажимать струны пальцами; играйте с минимально возможным давлением. Я даже не прижимаю струны к грифу, если не нужно играть фортиссимо».

Генри Перселл

192

Генри Перселл был сыном придворного музыканта, хориста королевской капеллы. Его отец пел на коронации короля Карла II. Точная дата рождения Перселла неизвестна, но считается, что он появился на свет 11 сентября 1659 года в Лондоне. С 1664 года после смерти отца Генри опекал его дядя, тоже хорист Королевской капеллы. Со временем он добился такого же права для племянника.

Читайте также:  лучшая программа для веб камеры для записи видео

Перселл учился музыке у Генри Кука, а затем у Пелэма Хамфри. До ломки голоса он пел в хоре, но в 1673 году с пением пришлось расстаться. Тогда Генри назначили помощником Джона Хингсто- на, хранителя музыкальных инструментов короля. После смерти Хамфри в 1674 году Генри продолжил учебу у Джона Блоу и поступил в Вестминстерскую школу. В 1677 году Перселл сменил Мэтью Локка на посту композитора для королевских скрипок. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства после своего учителя Джон Блоу, а через три года сменил Эдварда Лоу в должности органиста королевской капеллы.

Считается, что сочинять музыку Перселл стал в очень раннем возрасте, хотя первое достоверно принадлежащее ему сочинение — это ода, написанная в 1670 году в честь дня рождения короля Карла. В 70-е годы XVII века Перселл много сочинял и для церкви, и для театра — в частности, музыку к «Феодосию» и «Добродетельной жене». Но, став органистом Вестминстерского аббатства, Перселл практически полностью сосредоточился на религиозной музыке, предав анафеме свой прежний интерес к театру.

«Музыка — это ликование поэзии. Оба искусства могут существовать отдельно, но в слиянии своем они достигают совершенства, поскольку ни одно не стремится превзойти другое; они подобны остроумию и красоте, соединившимся в одном человеке». Вступление к «Диоклетиану», 1690

В 1682 году Перселл женился. У него было шестеро детей, но четверо умерли в младенчестве. В то же 1682 году он стал органистом королевской капеллы, оставаясь при этом органистом Вестминстерского аббатства. Он писал музыку для торжественных государственных церемоний — в том числе для коронации короля Якова II в 1685 году. Именно тогда он сочинил два своих самых известных гимна «Возрадовался я» (I Was Glad) и «Излилось из сердца моего слово благое» (My Heart Inditing). Перселл написал музыку для похорон королевы Марии в декабре 1694 года.

193

В конце 80-х годов XVII века он снова вернулся к крупномасштабной светской музыке. В 1689 году Перселл создал оперу «Дидона и Эней», которая считается одной из первых английских опер. После этого он продолжал сочинять и светскую, и религиозную музыку. В период с 1689 по 1695 год им была написана музыка не менее чем к 42 пьесам.

Генри Перселл умер 21 ноября 1695 года в своем доме в Динз-Ярд в Вестминстере. На его похоронах звучала музыка, написанная для погребения королевы Марии. Могила Перселла находится в Вестминстерском аббатстве, рядом с органом.

«Здесь лежит Генри Перселл, который покинул этот мир и ушел в то блаженное место, где его гармония может быть превзойдена». Эпитафия Перселла в Вестминстерском аббатстве

Антонио Лючио Вивальди

194

Антонио Лючио Вивальди родился в Венеции 4 марта 1678 года. Он был рыжим, отсюда и его прозвище — Il Prete Rosso, «рыжий священник». Самое популярное сегодня его произведение — «Четыре времени года», четыре скрипичных концерта, написанных в 1723 году, когда Вивальди жил в Риме. Опубликованы эти концерты были два года спустя. Антонио Вивальди, одареннейший скрипач, еще до завершения духовного образования считался настоящим виртуозом.

Отец Антонио, Джованни, был цирюльником, а затем стал профессиональным скрипачом. Это он первым начал учить сына музыке. Джованни являлся также одним из основателей Общества взаимопомощи музыкантов Санта-Чечилия. Президентом общества был Джованни Легренци, музыкант венецианского собора Святого Марка. Вполне возможно, что это он обучал юного Вивальди основам композиции.

В сентябре 1703 года Вивальди был назначен скрипичным мастером венецианской консерватории Оспедале делла Пьета — одного из множества сиротских приютов, где мальчиков обучали ремеслам, а девочек — музыке. Здесь принимали брошенных, но одаренных девочек. Под руководством Вивальди музыкальная репутация консерватории значительно повысилась.

Вивальди работал в консерватории около 30 лет, хотя и не постоянно, поскольку его должность подлежала ежегодной аттестации. В 1709 году он не был избран и целый год пропустил.

В этой консерватории Вивальди написал самые свои известные произведения. В 1716 году он стал музыкальным директором консерватории. Сочинять Вивальди начал в первой декаде XVIII века, но известность в Европе ему принесли двенадцать скрипичных концертов «Гармоническое вдохновение», которые были впервые опубликованы в 1711 году. Вивальди посвятил свои концерты великому герцогу Тосканы Фердинанду III. Фердинанд, известный меценат, очень любил музыку и покровительствовал композиторам, в том числе и Генделю.

195

Работая в консерватории, Вивальди писал преимущественно религиозную музыку, но сочинял и для венецианской оперы. В то время опера была одним из самых популярных развлечений. Вивальди создавал оперы — его опера «Оттон на вилле» была впервые поставлена в Виченце в 1713 году. Кроме того, он являлся одаренным импресарио и в 1714 году стал сотрудничать с театром Сант-Анджело. За операми Вивальди не забывал и о религиозной музыке. В 1716 году он написал ораторию «Юдифь торжествующая» (Juditha Triumphans) — поводом послужила победа Венеции над турками и возвращение острова Корфу.

В 1717 или 1718 году Вивальди стал придворным музыкантом правителя Мантуи, маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадтского. За три года, проведенных в Мантуе, он сочинил несколько опер. В 1721 и 1722 годах он побывал в Милане, а в конце 1722 года переехал в Рим. Именно тогда он написал свое самое известное произведение «Четыре времени года» (Le quattro stagioni). Эти концерты были впервые опубликованы в 1725 году — тогда же Вивальди вернулся в Венецию.

«Вивальди блестяще сыграл сольную партию и в заключение добавил вольную фантазию, которая меня совершенно поразила, поскольку трудно было представить, чтобы кто-либо еще мог сыграть нечто подобное». Иоганн Арманд фон Уффенбах

В Милане Вивальди встретился с молодой певицей Анной Тесьери Жиро, которая стала его ученицей. Хотя никаких доказательств связи между ними не было, слухи о романтических отношениях между певицей и священником преследовали Вивальди до конца жизни.

По мере того как слава Вивальди росла, он стал путешествовать по Европе. В 1730 году он посетил Вену и Прагу, где состоялась премьера его оперы «Фарнак». В 1740 году Вивальди стал придворным музыкантом у императора Карла VI. Последние годы жизни, проведенные преимущественно в Вене, были омрачены болезнями (по-видимому, Вивальди страдал астмой) и финансовыми проблемами, которые усугубились после смерти Карла VI и падения популярности венецианской оперы. Вивальди ненамного пережил своего покровителя. Он скончался в ночь с 27 на 28 июля 1741 года в доме вдовы венского седельного мастера. Отпевание состоялось в соборе Святого Стефана, где среди хористов был юный Йозеф Гайдн. Похоронен Вивальди на кладбище церкви Святого Георгия.

Георг Фридрих Гендель

197

Георг Фридрих Гендель родился в Германии 23 февраля 1685 года, но большую часть жизни провел в Британии. Его по праву можно назвать самым крупным английским композитором XVIII века. В Англии он жил с 1710 года и самые знаменитые свои произведения написал именно здесь — и на английском языке. В 1727 году он принял британское гражданство. Гендель умер в Лондоне в 1759 году и был похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Читайте также:  лучшие книги зарубежной классики которые читаются

Гендель родился в Галле, когда этот город относился к герцогству Магдебургскому. Отец его был цирюльником и хирургом. Первоначально интерес мальчика к музыке не вызвал энтузиазма у родных, но, убедившись в таланте сына, отец разрешил ему учиться музыке у органиста Мариенкирхе Фридриха Вильгельма Захова. Известность Генделя быстро росла. В 1698 году он играл в Берлине перед королем Фридрихом I. В 1702 году по желанию отца он начал изучать юриспруденцию в университете Галле, но в то же время занял должность органиста в городском соборе. Впрочем, прослужил он там лишь год, поскольку в 1703 году переехал в Гамбург и поступил в оркестр оперного театра.

196

В Гамбурге в 1705 году он сочинил свои первые крупные работы — оперы «Альмира» и «Нерон». В следующем году он получил приглашение от члена семейства Медичи и переехал во Флоренцию, а оттуда в Рим. Когда в Риме опера была запрещена, Гендель переключился на религиозную музыку — именно тогда он сочинил псалом Dixit Dominus.

И все же Гендель продолжал сочинять оперы, которые с большим успехом исполнялись во Флоренции и Венеции. В 1710 году он стал капельмейстером при дворе курфюрста Ганноверского Георга. Этот пост сыграл важную роль в карьере Генделя по двум причинам. Во-первых, он смог много путешествовать и впервые посетил Британию. (Возможно, длительные вояжи раздражали покровителя музыканта. Предполагается, что «Музыка на воде» была написана в 1717 году в знак примирения.) Во-вторых, в 1714 году Георг взошел на престол Соединенного Королевства, и это ввело Генделя в британскую культурную среду. Гендель писал много музыки для государственных церемоний, в том числе для коронации короля Георга II в 1727 году. Тогда впервые прозвучал гимн «Садок-священник», который теперь исполняется при коронации каждого британского монарха.

«Гендель — величайший композитор из когда-либо живших. Мне хотелось бы обнажить голову и преклонить колени пред его могилой». Людвиг ван Бетховен

Не ограничиваясь одними лишь официальными заказами, Гендель не переставал писать музыку и для театра. Кроме того, он оказался весьма хитроумным инвестором. Он оказался одним из немногих, кто сумел заработать на «мыльном пузыре» Южных морей: Гендель забрал деньги до крупнейшего финансового краха. Гендель занимал посты в Королевской академии музыки, Королевском театре и театре Ковент-Гарден. Но к середине 30-х годов XVIII века мода на итальянскую оперу, которую популяризировал Гендель, прошла. Здоровье композитора ухудшалось. И с 1737 года он обратился к новому для Англии жанру оратории. Лучшим образцом жанра стала оратория «Мессия», которая была впервые исполнена в Дублине 13 апреля 1742 года.

198

В 40-е годы XVIII века Гендель продолжал работать. К этому периоду относится такое замечательное произведение, как «Музыка для королевского фейерверка». Но в августе 1750 года, возвращаясь в Британию из Германии, Гендель серьезно пострадал, когда его карета перевернулась. В следующем году у него начало стремительно портиться зрение. Несмотря ни на что, он продолжал писать музыку. Последнюю великую ораторию «Иевфай» Гендель закончил в 1752 году.

Гендель умер 14 апреля 1759 года. Он был не женат и не имел детей. Все свое огромное состояние в 20 тысяч фунтов стерлингов он завещал племяннице, жившей в Германии.

Иоганн Себастьян Бах

199

В наши дни Иоганн Себастьян Бах считается одним из величайших композиторов эпохи позднего барокко. Для современников же он был всего лишь органистом, слава которого в области композиции заметно уступала славе его сыновей. Но в конце XVIII века его творчество было открыто заново, и сегодня мы причисляем его к числу самых значимых композиторов первой половины века.

Бах родился 31 марта 1685 года в немецком городе Айзенахе в семье капельмейстера Иоганна Амброзиуса Баха и Марии Елизаветы Леммерхирт. В 1684 году умерла его мать, а в следующем году — и отец, который начал учить сына игре на скрипке и клавесине. Юный Бах переехал к старшему брату, Иоганну Кристофу, который к этому времени уже был органистом церкви Святого Михаила в Ордруфе. Брат научил Иоганна Себастьяна играть на органе. В возрасте четырнадцати лет Бах получил стипендию в весьма престижной школе Святого Михаила в Люнеберге и проучился там два года. Помимо музыки, Бах изучал языки и другие предметы. В школе он познакомился с сыновьями известных семейств северной Германии.

Какое-то время Бах работал придворным музыкантом капеллы герцога Веймарского Иоганна Эрнста, а в августе 1703 года стал органистом церкви Святого Бонифация в Арнштадте. Именно здесь Бах начал сочинять музыку, хотя пребывание в Арнштадте не было безоблачным. Он без разрешения уехал за 250 миль в Любек, чтобы посетить органиста Дитриха Букстехуде, а в августе 1705 года едва не устроил дуэль со студентом. В 1707 году Бах решил покинуть довольно комфортное место и занять должность органиста церкви Святого Власия в Мюльхаузене. В Мюльхаузене же Бах женился на своей кузине Марии Барбаре Бах. У них было семеро детей. Двое — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп — стали композиторами, и слава их в то время превзошла славу отца.

200

Хотя в Мюльхаузене Бах руководил постройкой нового органа, в этом городе он провел всего год. В 1708 году он стал органистом и капельмейстером при дворе герцога Веймарского. Карьера Баха в Веймаре складывалась вполне успешно. Он сочинял музыку для клавесина, органа и оркестра. Но со временем Бах вышел из фавора и в 1717 году уволился, перед этим проведя месяц в тюрьме.

Из Веймара Бах переехал в Кетен, где получил должность капельмейстера при дворе князя Леопольда Ангальт-Кетенского. В Кетене Бах провел шесть лет. Князь Леопольд был кальвинистом, поэтому большая часть сочинений Баха того времени носила светский характер. В 1721 году он написал знаменитые «Бранденбургские концерты».

«Конечной целью и причиной всякой музыки должно быть только прославление Господа и укрепление духа». Иоганн Себастьян Бах

В 1720 году в Кетене умерла первая жена Баха. В 1721 году он женился повторно. Анна Магдалена Вильке родила ему тринадцать детей, причем трое из них стали известными музыкантами.

После смерти князя Леопольда Бах в 1723 году переехал в Лейпциг, где стал кантором школы Святого Фомы. В Лейпциге Бах написал большую часть своих кантат. В 1724 году состоялась премьера его «Страстей по Иоанну», а в 1729 году — «Страстей по Матфею». В марте 1729 года Бах стал директором Музыкальной коллегии. Этот ансамбль, созданный в 1701 году, специализировался на исполнении светской музыки. В 1733 году Бах написал Kyrie и Gloria. Позже эти произведения стали частями мессы си минор, работу над которой композитор завершил лишь в следующем десятилетии. Рукопись он преподнес курфюрсту Саксонии и королю Польши Августу III, когда пытался стать придворным композитором, что ему и удалось.

201

В 1746 году зрение Баха резко ухудшилось. В следующем году он побывал в Потсдаме, где его сын Карл Филипп Эммануэль работал при дворе Фридриха Великого. В Потсдаме Бах играл для короля. Одна из импровизаций, исполненная в то время, позже стала «Музыкальным приношением». Вернувшись в Лейпциг, Бах продолжил работу над своим последним шедевром, циклом «Искусство фуги», который так и остался незавершенным. Бах умер 28 июля 1750 года после неудачной операции на глазах, проведенной известным британским хирургом Джоном Тейлором.

Источник

Adblock
detector